xEl artista realiza la obra a través de una foto o imágenes de personas reales o personajes
Tiene 25 años y su talento esta en los detalles que le brinda a sus obras. Emanuel es artista y diseñador gráfico, su mayor virtud es retratar en lápiz negro y papel el hiperrealismo de las imágenes que le piden. Cada publicación en sus rede sociales genera cientos de me gusta y felicitaciones, es que el trabajo terminado y las historias que hay detrás de cada pedido se apoderan del mundo virtual.
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– ¿Cómo nace esta pasión por dibujar?
Mi pasión por el dibujo nace desde que soy chico, siempre con un lápiz y papel al alcance de mi mano. Crecí en los 2000, años donde la tecnología no estaba tan arraigada a la vida de todos, eso ayudó un poco a que mi estimulación y mis ratos libres pasen por el dibujo y el deporte. Dibujaba lo que sea, pero desde un principo siempre me gustó dibujar el cuerpo humano, a personas.
– ¿Qué es para vos dibujar?
Dibujar me permite encontrarme conmigo mismo, es como una terapia y me ayuda a superarme constantemente. Cuando estoy dibujando siento que es lo mio, que es algo a lo que me voy a dedicar el resto de mi vida, pase lo que pase.
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– ¿Cuál es tu técnica y por qué te volcaste a ella?
Mi técnica es el hiperrealismo, retratos generalmente realizados en base a fotografias, hechas con lápiz de grafito sobre papel, en dónde las obras pueden tener un concepto detrás o reflejar la imagen de lo que estoy observando de manera fiel, con el fin de que las personas puedan percibir y emocionarse con los detalles finales.
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– Es increíble lo que haces, los detalles de cada una de tus obras ¿Qué sentís cuando terminas una obra?
En el momento de terminar una obra siento satisfacción porque conllevan mucho trabajo y tiempo detrás. Por lo general en el instante de terminarlas no las disfruto por el cansancio de muchas horas haciendolo. Pero dias mas tarde, o cuando lo termino de enmarcar, empiezo a verla un poco mas relajado y a disfrutar de lo que conseguí hacer, analizando y viendo también en que puedo mejorar en la próxima obra.
– ¿Cómo es el proceso de creación?
Son copias de fotos que muchas veces se las retoca o se editan para dejarlas preparadas para realizar el dibujo. El caso de un pedido típico que me hacen es que incluyamos a personas de distintas fotos como si estuvieran en el mismo lugar, se le muestra al cliente y una vez aprobada se avanza con la realización de la obra en papel. Se diagraman los espacios de la hoja y se ubican referencias, para saber donde va a ser dibujado, cada elemento o parte del cuerpo de la persona, animal u objeto para que de esta manera salga todo proporcional. Se invierte mucho tiempo en el boceto para replicar de manera fiel lo que estoy viendo, para luego empezar a aplicar muchas capaz de sombreado, de luces y trabajando los contrastes hasta llegar al resultado final.
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– ¿En qué momento te sentís más libre para crear?
Me gusta mucho trabajar durante la mañana.
– El dibujo suele ser un hobbie, en tu caso haces trabajos a pedidos ¿se puede llegar a perder esa magia a la hora de hacerlo por un encargo?
Las obras a pedido son un desafío lindo que enfrento. Me gusta porque trato de sacar lo mejor de mi, al no conocer a la persona, trato de ver muchas fotos para hacerla como es realmente, con la esencia que transmite, con sus expresiones tal como son y demás.
Muchas veces al realizar obras de personajes famosos que uno ya conoce, puedo encontrar fotografías con mucha calidad que me permiten ver muy bien los detalles. En cambio, me pasa que hay veces que en los pedidos me envían fotografías con una resolución no tan buena y eso dificulta un poco el trabajo, en algunas ocasiones se puede realizar de igual manera y aplicar un poco mas de calidad o detalles al trabajo y otras tuve que decir que no lamentablemente porque no se veían bien los rostros en la foto.
– ¿Cuánto tiempo te lleva hacer una obra, un pedido?
El tiempo de una obra depende mucho del tamaño, a medida que va siendo mas grande, mas tiempo lleva, generalmente el tamaño más chico suele ser 30x21cm y puede llegar a demorar de 2 a 3 semanas.
– ¿Qué te inspira?
Me inspira el sorprenderme de hasta dónde puede llegar una obra, de cómo conecta con las personas y que pueda llegar a mover algo en sus sentimientos. Ya sea para disfrutar y emocionarse con la obra misma o que las motive a realizar alguna acción a partir de ella.
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– En tu obra predomina la escala de grises ¿por qué?
En mi proceso a lo largo de los años probé acrílicos y lápices de colores sobre distintos formatos, hasta que me sentí cómodo con el grafito sobre papel, sentía que de esa manera yo podía expresarme de la forma que quería y que lograba mejores resultados en mi trabajo.
– ¿Sentiste alguna vez que no podías pintar? ¿Qué no era para vos?
Si, la verdad que me costó mucho tiempo tomármelo como un trabajo, lo postergaba y lo dejaba para mis ratos libres, porque tenía metido en la cabeza que es «difícil vivir del arte» o que «es para unos pocos».
Algo que se practica como un hobbie nunca va a llegar a grandes lugares ni ser un trabajo en el cual uno pueda vivir de el. Tomarmelo de manera seria hizo que mi obra mejore con el tiempo y pueda hacerse conocida, por ende empezar a comercializarla.
– ¿Preferis la nueva tecnología a la hora de trabajar o sos más de la vieja escuela?
Tanto en el arte como con el diseño gráfico convivo con las dos situaciones, la tecnología es fundamental para la vida en el uso cotidiano y lo analógico, lo físico, también. En muchos casos actúan en conjunto y eso hace que se trabaje con las dos cosas en simultaneo.